De 11 bedste iPad Pro-kunstnere
I de seneste år har et stigende antal kunstnere, grafiske designere og kalligrafer udnyttet det kunstneriske potentiale i iPad og Apple Pencil og skabt en fantastisk mængde imponerende kunstværker. Overgangen fra pensel og malerpalet til det digitale atelier følger hånd i hånd med øget produktivitet og mobilitet inden for de visuelle kunstarter. Vi har udvalgt de bedste iPad-kunstnere til dig og fortæller, hvilke tegneapps de bruger til deres mesterværker.
1. Stefan de Groot
Den hollandske illustrator og børnebøgerne
Stefan de Groot, også kendt som Stayf Draws på YouTube, er en hollandsk kunstner, der har viet over tyve år til sin passion for maleri. Han har brugt Apple Pencil og iPad Pro det seneste år. For nylig blev han inviteret af Apple til at afholde et offentligt butiksevent med det formål at introducere tegneapps som ProCreate sammen med Apple Pencil og iPad Pro for et bredere publikum.
I dag laver han de fleste af sine tegninger i ProCreate og langt de fleste animationer i Moho og Adobe Flash. Ud over workshops i analog tegning uploader han også tutorials om tegning og animation på YouTube. Det var på YouTube, vi opdagede hans imponerende illustrationer. Hans aktuelle projekt, børnebogen “Cubby the Lion“, udgives som en animeret e-bog. Alle hans videotutorials er tilgængelige på iBooks.
2. ERIC MERCED
Tegneseriekunstner for Marvel og DC
Eric Merced er en ung, fuldt dedikeret amerikansk tegneseriekunstner. Hans passion for tegneserier og den tid, han allerede som ung investerede i at tegne, har bragt ham til den misundelsesværdige position og de mange succeser. Blandt andet har han arbejdet som professionel illustrator for Marvel og DC – skaberne af Spiderman, Batman, The Incredible Hulk og mange andre kultfigurer. Han startede med analoge papir- og blyantstegninger. Med de teknologiske fremskridt inden for digital kunstsoftware og -hardware har han nu fuldstændig flyttet sit arbejde over på iPad Pro, Apple Pencil og flere tegneapps. Eric Merced designer endda egne brushes til ProCreate. Han lægger regelmæssigt videotutorials op på sin YouTube-kanal.
3. Jorge Colombo
The New Yorker-illustratoren og tegneapps – siden 2009
Den portugisiske grafiske designer, illustrator og fotograf Jorge Colombo, bosat i New York City siden 1998, har illustreret og tegnet for store navne inden for magasin- og avisbranchen i over 30 år. Frem til 2009 arbejdede han primært med blæk og akvarel, men da de første tegneapps til iPhone og iPad blev lanceret, oplevede han et paradigmeskifte og blev en pioner inden for mediet med sine anerkendte digitale fingerpainting-teknikker. Hans digitale fingerpaintings fås som højglansprint.
Udgivelsen af Apple Pencil og iPad Pro samt adskillige professionelle tegneapps i 2015 skabte et helt nyt grundlag for digital tegning. Forsiden til januarudgaven af “The New Yorker“ var den første forside, der udelukkende blev skabt med Apple Pencil og tegneappen ProCreate.
4. Mike Henry
Zatransis – designer og illustrator for spilverdenen
Mike Henry er en anden kunstner, der har omfavnet digital kunst og udelukkende tegner og illustrerer med iPad Pro og Apple Pencil. Han arbejder i et tysk softwarefirma og designer figurer, gameplay og layouts til browser-spil. Under sit pseudonym Zatransis præsenterer han sine kreationer i PDF-billedsamlinger – ikke kun for at vise sine egne kunstværker, men også for at inspirere andre. Senest er han begyndt at lægge nogle fremragende video-tutorials om tegning på iPad op på YouTube under sit rigtige navn Mike Henry.
5. David Hockney
Master Hockney og det større billede
David Hockney har i årtier været en fejret akvarelkunstner, og hans serie af pool-billeder samt mesterværket „A bigger splash“ (1967) har givet ham verdensomspændende anerkendelse. Hans kunstneriske arbejde på iPad, som han har beskæftiget sig med siden 2011, vakte stor nysgerrighed i kunstverdenen.
Serien „The Arrival of Spring“ er et imponerende vidnesbyrd om de muligheder, som iPad og tegneappen Brushes stiller til rådighed. Efter først at have tegnet sine billeder med fingeren på sin iPhone bruger han nu iPad Pro og Apple Pencil til digitalt at indfange sine voluminøse Hockney-stillbilleder.
6. Kyle Lambert
Kyle Lambert og filmindustrien i L.A.
Den britiske Kyle Lambert er i færd med at skabe en meget imponerende karriere. For mere end et årti siden studerede Kyle Lambert oliemaleri, men de revolutionerende teknologiske fremskridt inden for digital kunst fangede hans interesse, og over tid bevægede han sig fra analog til digital kunst. Hans pionerrolle i brugen af iPad til både skitsering og fuldendte malerier har høstet international anerkendelse.
Først brugte han sine fingre, men fandt efterhånden værktøjer, der levede op til hans krav – især med lanceringen af iPad Pro og Apple Pencil. Den amerikanske filmindustri blev hurtigt opmærksom på det unge talent og hyrede ham til tv- og filmproduktioner som Star Trek og Super 8. I dag bor Kyle Lambert i L.A. og er ubestrideligt en af frontfigurerne inden for iPad Pro-kunst. Han skabte alene den officielle plakat til Netflix’ nye originalserie Stranger Things på sin iPad Pro.
7. Jaime Sanjuan Ocabo
Den mest talentfulde finger-maler i digital kunst
Det er svært at tro, at billedet ovenfor er skabt udelukkende ved finger-maling i tegneappen ProCreate! Alt fra dugens tekstur til den mindste dråbe – uden Apple Pencil. Kunstneren bag mesterværket ved navn Tempus er Jaime Sanjuan. Han malede billedet på blot 100 timer. Jaime Sanjuan arbejder på sin masterafhandling om billedkunst og ny teknologi ved universitetet i Saragossa. Han har vundet talrige internationale priser for sine værker. Sin egen signaturblanding af olieteknik og iPad Pro kalder han „Digital Oils“.
8. Sam Gilbey
Fra Sony Playstation og Teenage Mutant Ninja Turtles til Twitter
Sam Gilbey, en londonfødt designer og Star Wars-fan, er en fremragende illustrator inden for digital kunst. Han blev kaldt „Sensational Sam“ af ingen ringere end „Luke Skywalker“ Mark Hamill. Instruktørerne Quentin Tarantino og Edgar Wright hører også til hans voksende fanskare. Gilbey har siden 2004 skabt sine tegninger på forskellige grafiske tablets samt på iPad Pro med tegne-apps som ProCreate. Hans værker har allerede været brugt i utallige aviser, magasiner, tegneserier, computerspil, film og tv-produktioner. Uanset om det er for Sony Playstation, Teenage Mutant Ninja Turtles-filmen eller Twitter, bliver Sam Gilbeys kunst beundret af publikum. Siden 2013 har Gilbey turneret med udstillinger i USA, hvor han også har holdt foredrag om digital kunst.
9. Robert Generette III
Rob Zilla og NBA
Robert Generette III er en ægte undtagelse på iPad Pro. High school-læreren fra Maryland underviser i fotografi og kunst, men han har tegnet og malet siden han var tre år gammel. Gennem sine utallige digitale tegninger inden for urban kultur og sport blev NBA til sidst opmærksom på ham og engagerede ham i flere projekter.
Derfor illustrerede Generette, også kendt som Rob Zilla, holdene Oakland Warriors og Washington Wizards på iPad Pro. Generette begrænsede sig ikke til simple portrætter, men viste hver spiller i aktion og bevægelse.
Generette startede med Adobe Illustration på MacBook og skiftede fra 2011 til iPad og tegneapps som SketchBook og Adobe Illustration Draw. Hans sportsillustrationer handler ikke kun om basketball, men også om baseball- og fodboldhold samt spillere.
10. Seikou Yamaoka 
Yamaoka og kunsthistoriens store værker
Yamaoka er en talentfuld fingerpainter, der har modtaget stor ros og anerkendelse gennem sine digitale vandtegninger. Den japanskfødte kunstner og kontormedarbejder begyndte at lave fingerpaintings på iPhone og skiftede senere til iPad mini. Da de første af hans tegninger og videoer blev uploadet på internettet, satte det den unge iPad-kunstscene i oprør, fordi Yamaoka også maler kunsthistoriens store værker forbløffende ægte med finger og iPad. Ifølge eget udsagn producerer han de fleste af sine værker på vej hjem og bruger tegneapps som ArtStudio den dag i dag.
11. David Kassan
En live portrætmaler og en stor kunstner
David Kassan er en verdensberømt kunstner, der ikke har begrænset sin kunst til iPad, men gennem årene har værdsat digital tegning. Hans hyperrealistiske live portrætsessions er kendt i hele branchen. Takket være Brushes-appen skitserede og malede han mennesker i meningsfulde og gennemtænkte positurer. Ligesom David Hockney er Kassan en kunstner, der ikke helt har forladt den analoge kunst, men i stedet ser iPad som en forlængelse af det kunstneriske arbejde. Kassan tegner hovedparten af sine portrætter med fingeren.
Mange kunstnere bruger vores iPad-stativ, som er lavet af eg og valnøddetræ. Vi tilbyder et klassisk iPad-stativ og et iPad-stativ med Apple Pencil-holder.
FAQs
Hvilken iPad er bedst til kunstnere?
Den bedste iPad til kunstnere er iPad Pro – nærmere bestemt den nyeste model, der er tilgængelig på købstidspunktet. Den giver overlegen ydelse med sin kraftfulde A-serie-chip, ProMotion-teknologi med en glat 120 Hz-opdateringshastighed og fremragende farvenøjagtighed. Desuden understøtter den den nyeste Apple Pencil, som giver en naturlig og responsiv tegneoplevelse. De større skærmstørrelser som 12,9-tommer-modellen tilbyder et rummeligt lærred, hvor kunstnere kan skabe deres mesterværker.
Hvilke apps er bedst til kunstnere?
Den bedste iPad-app til kunstnere er Procreate – en kraftfuld og funktionsrig digital maleapp med et bredt udvalg af pensler og værktøjer. Derudover er Adobe Illustrator Draw og Adobe Fresco fremragende valg til henholdsvis vektorbaseret kunst og realistisk maleri. Til skitsering og idéudvikling tilbyder Concepts og Autodesk SketchBook alsidige muligheder. ArtRage er en anden bemærkelsesværdig app, der simulerer traditionelle kunstmaterialer for en realistisk oplevelse. I sidste ende afhænger den bedste app af kunstnerens specifikke behov og foretrukne stil.
Hvilken iPad er bedst til at tegne?
Den bedste iPad til tegning er iPad Pro. Med sin kraftfulde hardware, inklusive den nyeste A-serie-chip, højopløsende og farvenøjagtige skærm samt kompatibilitet med den nyeste Apple Pencil, leverer iPad Pro en uovertruffen tegneoplevelse. Kunstnere vil sætte pris på den glatte og responsive input, det minimale latency og den præcise trykfølsomhed ved Apple Pencil – en ideel kombination til at skabe digital kunst med præcision og elegance.