Die 11 besten iPad Pro-Künstler
In den letzten Jahren haben immer mehr Künstler, Grafikdesigner und Kalligrafen das künstlerische Potenzial des iPads und des Apple Pencils genutzt und eine fantastische Vielfalt an beeindruckenden Kunstwerken geschaffen. Der Wechsel von Pinsel und Palette zum digitalen Studio geht einher mit gesteigerter Produktivität und Mobilität in der bildenden Kunst. Wir haben die besten iPad-Künstler für Sie ausgewählt und verraten Ihnen, welche Zeichen-Apps sie für ihre Meisterwerke verwendet haben.
1. Stefan de Groot
DER NIEDERLÄNDISCHE ILLUSTRATOR UND DIE KINDERBÜCHER
Stefan de Groot, auch bekannt als Stayf Draws (sein YouTube-Pseudonym), ist ein Künstler aus den Niederlanden, der sich seit über zwanzig Jahren seiner Leidenschaft, der Malerei, widmet. Seit einem Jahr arbeitet er mit dem Apple Pencil und dem iPad Pro. Kürzlich wurde er von Apple eingeladen, ein öffentliches Event in einem Apple Store zu veranstalten, um Zeichen-Apps wie Procreate zusammen mit dem Apple Pencil und dem iPad Pro einem breiteren Publikum vorzustellen.
Inzwischen erstellt er die meisten seiner Zeichnungen mit Procreate und den Großteil seiner Animationen mit Moho und Adobe Flash. Neben Workshops für analoges Zeichnen lädt er auch Tutorials zum Zeichnen und Animieren auf YouTube hoch. Dort haben wir seine beeindruckenden Illustrationen entdeckt. Sein aktuelles Projekt, das Kinderbuch „Cubby der Löwe“, erscheint als animiertes E-Book. Alle seine Video-Tutorials sind auf iBooks verfügbar.
2. ERIC MERCED
Ein Cartoonist, Marvel und DC
Eric Merced ist ein junger, talentierter amerikanischer Cartoonist. Seine Leidenschaft für Cartoons und seine produktive Jugend, die er dem Zeichnen widmete, brachten ihn zu seiner heutigen, beneidenswerten Position und seinen zahlreichen Erfolgen. Unter anderem arbeitete er als professioneller Illustrator für Marvel und DC, die Schöpfer von Spider-Man, Batman, dem Unglaublichen Hulk und vielen anderen Kultfiguren. Anfänglich zeichnete er analog mit Papier und Bleistift. Heute ermöglichen ihm die technologischen Fortschritte bei digitaler Kunstsoftware und -hardware, seine Arbeit vollständig auf das iPad Pro, den Apple Pencil und verschiedene Zeichen-Apps zu übertragen. Eric Merced entwirft sogar eigene Pinsel für Procreate. Regelmäßig veröffentlicht er Video-Tutorials auf seinem YouTube-Kanal.
3. Jorge Colombo
Der New Yorker Illustrator und die Zeichen-Apps – seit 2009
Der portugiesische Grafikdesigner, Illustrator und Fotograf Jorge Colombo, der seit 1998 in New York lebt, arbeitet seit über 30 Jahren als Illustrator und Zeichner für namhafte Zeitschriften und Zeitungen. Bis 2009 konzentrierte er sich auf Tusche und Aquarellstifte, doch mit dem Erscheinen der ersten Zeichen-Apps für iPhone und iPad erlebte er einen Paradigmenwechsel und wurde mit seinen gefeierten digitalen Fingermaltechniken zu einem Pionier auf diesem Gebiet. Seine digitalen Fingerbilder sind als Hochglanzdrucke erhältlich.
Die Veröffentlichung des Apple Pencil und des iPad Pro sowie zahlreicher professioneller Zeichen-Apps im Jahr 2015 schuf eine völlig neue Grundlage für das digitale Zeichnen. Das Cover der Januar-Ausgabe des „New Yorker“ war das erste Cover überhaupt, das ausschließlich mit dem Apple Pencil und der Zeichen-App Procreate erstellt wurde.
4. Mike Henry
Zatransis – Designer und Illustrator für die Spielewelt
Mike Henry ist ein weiterer Künstler, der sich der digitalen Kunst verschrieben hat und ausschließlich mit dem iPad Pro und dem Apple Pencil zeichnet und illustriert. Er arbeitet bei einem deutschen Softwareunternehmen und entwirft Charaktere, Gameplay und Layouts für Browserspiele. Unter seinem Pseudonym Zatransis präsentiert er seine Kreationen in PDF-Bildersammlungen, um nicht nur seine eigenen Kunstwerke vorzustellen, sondern auch andere zu inspirieren. Seit Kurzem veröffentlicht er unter seinem richtigen Namen Mike Henry einige hervorragende Video-Tutorials zum Zeichnen auf dem iPad auf YouTube.
5. David Hockney
Meister Hockney und das Gesamtbild
David Hockney ist seit Jahrzehnten ein gefeierter Aquarellkünstler, und seine Serie von Poolbildern sowie sein Meisterwerk „A Bigger Splash“ (1967) brachten ihm weltweite Anerkennung. Seine künstlerischen Projekte auf dem iPad, denen er sich seit 2011 widmet, weckten großes Interesse in der Kunstwelt.
Seine Serie „Die Ankunft des Frühlings“ ist ein beeindruckendes Zeugnis der Möglichkeiten, die das iPad und die Zeichen-App Brushes bieten. Zeichnete er seine Bilder anfangs mit dem Finger auf seinem iPhone, nutzt er nun das iPad Pro und den Apple Pencil, um seine ausdrucksstarken Hockney-Stillbilder digital festzuhalten.
6. Kyle Lambert
Kyle Lambert und die Filmindustrie in Los Angeles
Der Brite Kyle Lambert macht eine beeindruckende Karriere. Vor über zehn Jahren studierte er Ölmalerei, doch die revolutionären technologischen Fortschritte im Bereich der digitalen Kunst fesselten ihn, und so wechselte er mit der Zeit von der analogen zur digitalen Kunst. Seine Pionierrolle bei der Nutzung des iPads zum Skizzieren und schließlich zum Erstellen ganzer Gemälde brachte ihm internationale Anerkennung ein.
Anfangs nutzte er seine Finger, fand aber schließlich Werkzeuge, die seinen Ansprüchen genügten, insbesondere mit dem Erscheinen des iPad Pro und des Apple Pencil. Die US-Filmindustrie wurde schnell auf das junge Talent aufmerksam und engagierte ihn für Fernseh- und Filmproduktionen wie Star Trek und Super 8. Inzwischen lebt Kyle Lambert in Los Angeles und zählt unbestritten zu den führenden Künstlern im Bereich iPad-Pro-Kunst. Er gestaltete exklusiv das offizielle Cover der neuen Netflix-Originalserie Stranger Things auf seinem iPad Pro.
7. Jaime Sanjuan Ocabo
Der begabteste Fingerfarbenkünstler in der digitalen Kunst
Kaum zu glauben, dass das obige Bild komplett mit dem Finger in der Zeichen-App Procreate entstanden ist! Von der Tischdecke bis hin zum kleinsten Detail des Tropfens – alles ohne Apple Pencil. Der Künstler dieses Meisterwerks mit dem Titel „Tempus“ ist Jaime Sanjuan. Er schuf dieses Gemälde in nur 100 Stunden! Jaime Sanjuan arbeitet an seiner Masterarbeit über Bildende Kunst und neue Technologien an der Universität Saragossa. Er hat bereits zahlreiche internationale Auszeichnungen für seine Werke erhalten. Seine charakteristische Kombination aus Ölfarben und iPad Pro nennt er „Digital Oils“.
8. Sam Gilbey
Von Sony Playstation und den Teenage Mutant Ninja Turtles bis hin zu Twitter
Sam Gilbey, ein in London geborener Designer und Star-Wars-Fan, ist ein herausragender Illustrator im Bereich der digitalen Kunst. Daher erhielt er von Mark Hamill („Luke Skywalker“) den Spitznamen „Sensational Sam“. Auch die Regisseure Quentin Tarantino und Edgar Wright gehören zu seinen stetig wachsenden Fans. Seit 2004 zeichnet Gilbey auf verschiedenen Grafiktabletts sowie auf dem iPad Pro mit Zeichen-Apps wie Procreate. Seine Werke wurden bereits in unzähligen Zeitungen, Magazinen, Comics, Videospielen, Filmen und Fernsehsendungen verwendet. Ob für Sony PlayStation, den Teenage Mutant Ninja Turtles-Film oder Twitter – Sam Gilbeys Kunst findet Bewunderung. Seit 2013 tourt Gilbey durch die USA und hält dort Vorträge über digitale Kunst.
9. Robert Generette III
Rob Zilla und die NBA
Robert Generette III ist eine echte Ausnahmeerscheinung auf dem iPad Pro. Der Highschool-Lehrer aus Maryland unterrichtet Fotografie und Kunst, zeichnet und malt aber schon seit seinem dritten Lebensjahr. Durch seine unzähligen digitalen Zeichnungen im Bereich urbane Kultur und Sport wurde die NBA schließlich auf ihn aufmerksam und engagierte ihn für mehrere Projekte.
Deshalb illustrierte Generette, alias Rob Zilla, die Teams der Oakland Warriors und der Washington Wizards auf dem iPad Pro. Generette beschränkte sich nicht auf einfache Porträts, sondern zeigte jeden Spieler in Aktion und Bewegung.
Generette begann mit Adobe Illustration auf dem MacBook und wechselte 2011 zum iPad und den Zeichen-Apps SketchBook und Adobe Illustrator Draw. Seine Sportillustrationen beschränken sich nicht nur auf Basketball, sondern umfassen auch Baseball- und Fußballmannschaften und -spieler.
10. Seikou Yamaoka 
Yamaoka und die großen Werke der Kunstgeschichte
Yamaoka ist ein begabter Fingerfarbenkünstler, der für seine digitalen Wasserzeichnungen viel Lob und Anerkennung erhalten hat. Der in Japan geborene Künstler und Büroangestellte begann seine Fingerfarbenbilder auf dem iPhone und wechselte später zum iPad mini. Als die ersten seiner Zeichnungen und Videos im Internet veröffentlicht wurden, sorgte die junge iPad-Kunstszene für großes Aufsehen, denn auch Yamaoka malt mit Finger und iPad verblüffend realistische Meisterwerke der Kunstgeschichte. Seinen eigenen Angaben zufolge entstehen die meisten seiner Werke auf dem Heimweg, und er nutzt bis heute Zeichen-Apps wie ArtStudio.
11. David Kassan
Ein lebender Porträtmaler und ein großartiger Künstler
David Kassan ist ein weltberühmter Künstler, der seine Kunst nicht auf das iPad beschränkt, sondern im Laufe der Jahre auch das digitale Zeichnen für sich entdeckt hat. Seine hyperrealistischen Live-Porträtsitzungen sind in der Szene bekannt. Mithilfe der Brushes-App skizzierte und malte er Menschen in ausdrucksstarken und nachdenklichen Posen. Ähnlich wie David Hockney hat sich Kassan nicht gänzlich von der analogen Kunst abgewandt, sondern sieht das iPad als Erweiterung seines künstlerischen Schaffens. Die meisten seiner Porträts zeichnet Kassan mit dem Finger.
Viele Künstler nutzen unsere iPad-Ständer aus Eichen- und Walnussholz. Wir bieten einen Standard-iPad-Ständer und einen iPad-Ständer mit Apple Pencil-Halterung an.
Häufig gestellte Fragen
Welches ist das beste iPad für Künstler?
Das beste iPad für Künstler ist das iPad Pro, insbesondere das zum Kaufzeitpunkt aktuellste Modell. Es bietet überragende Leistung dank seines leistungsstarken A-Chips, der ProMotion-Technologie für eine flüssige Bildwiederholfrequenz von 120 Hz und exzellenter Farbgenauigkeit. Darüber hinaus unterstützt es den neuesten Apple Pencil, der ein natürliches und reaktionsschnelles Zeichenerlebnis ermöglicht. Die größeren Bildschirmoptionen, wie beispielsweise das 12,9-Zoll-Modell, bieten Künstlern eine großzügige Arbeitsfläche für ihre Meisterwerke.
Welche Apps eignen sich am besten für Künstler?
Procreate ist eine der besten iPad-Apps für Künstler. Diese leistungsstarke und funktionsreiche App für digitales Malen bietet eine große Auswahl an Pinseln und Werkzeugen. Adobe Illustrator Draw und Adobe Fresco eignen sich ebenfalls hervorragend für vektorbasierte Kunst bzw. realistische Malerei. Wer sich auf Skizzieren und Ideenfindung konzentriert, findet in Concepts und Autodesk SketchBook vielseitige Möglichkeiten. ArtRage ist eine weitere bemerkenswerte App, die traditionelle Malmaterialien simuliert und so ein realistisches Erlebnis ermöglicht. Letztendlich hängt die beste App von den individuellen Bedürfnissen und dem bevorzugten Stil des Künstlers ab.
Welches iPad eignet sich am besten zum Zeichnen?
Das beste iPad zum Zeichnen ist das iPad Pro. Mit seiner leistungsstarken Hardware, darunter der neueste A-Chip, das hochauflösende und farbgenaue Display sowie die Kompatibilität mit dem neuesten Apple Pencil, bietet das iPad Pro ein unvergleichliches Zeichenerlebnis. Künstler werden die flüssige und reaktionsschnelle Eingabe, die minimale Latenz und die präzise Druckempfindlichkeit des Apple Pencil zu schätzen wissen – die ideale Kombination für präzises und feines digitales Zeichnen.