最高のiPad Proアーティスト11人
ここ数年、ますます多くのアーティスト、グラフィックデザイナー、書道家がiPadとApple Pencilが持つ芸術的な可能性を活かし、驚くほど多彩で圧倒的な作品を生み出しています。筆とパレットからデジタルスタジオへの移行は、ビジュアルアートの生産性と機動性を高めることと密接に結びついています。今回、トップクラスのiPadアーティストを選び、彼らが傑作制作に使用したドローイングアプリをご紹介します。
1. Stefan de Groot
オランダ人イラストレーターと絵本の世界
Stefan de Groot（YouTubeではStayf Drawsとして知られる）は、オランダ出身のアーティストで、20年以上にわたり絵を描く情熱を注いできました。1年前からApple PencilとiPad Proを使用しています。最近ではAppleから招待を受け、ProCreateをはじめとする描画アプリ、Apple Pencil、iPad Proをより多くの人々に伝えるための公開イベントを開催しました。
現在はほとんどのドローイングをProCreateで、多数のアニメーションをMohoとAdobe Flashで制作しています。アナログドローイングのワークショップのほか、YouTubeで描画とアニメーションのチュートリアルを公開しています。彼の印象的なイラストはYouTubeで見つけました。現在のプロジェクトである絵本「Cubby the Lion」は、アニメーション電子書籍として出版される予定です。すべてのビデオチュートリアルはiBooksでご覧いただけます。
2. ERIC MERCED
カートゥーニスト、Marvel、DC
Eric Mercedは、若くしてカートゥーンに深く没頭するアメリカ人カートゥーニストです。幼い頃からカートゥーンへの情熱と描画に捧げた日々が、彼を現在の羨望される地位と数々の成功へと導きました。MarvelやDCをはじめ、Spiderman、Batman、Incredible Hulkなど数々のカルト的人物を生み出した企業でプロのイラストレーターとして活躍しています。当初はアナログの紙と鉛筆で制作していましたが、デジタルアートソフトウェアとハードウェアの進化により、iPad Pro、Apple Pencil、そして複数の描画アプリへと完全に移行しました。Eric MercedはProCreate用のカスタムブラシも自らデザインしています。YouTubeチャンネルでは定期的にビデオチュートリアルを公開しています。
3. Jorge Colombo
The New Yorkerイラストレーター、2009年からの描画アプリ
ポルトガル出身のグラフィックデザイナー、イラストレーター、写真家であるJorge Colomboは、1998年以来ニューヨーク在住で、30年以上にわたり雑誌・新聞業界の著名誌でイラストレーションを手がけてきました。2009年まではインクと水彩鉛筆を中心に制作していましたが、iPhoneやiPad向けの描画アプリが登場するとすぐにパラダイムシフトを起こし、指で描く独自のデジタル技法のパイオニアとなりました。彼のデジタルフィンガーペインティングは高品質の光沢プリントでも入手可能です。
2015年にApple PencilとiPad Pro、そして多数のプロフェッショナルな描画アプリが登場したことで、デジタルドローイングの基盤が完全に刷新されました。「The New Yorker」1月号の表紙は、Apple PencilとProCreateだけで制作された史上初の表紙となりました。
4. Mike Henry
Zatransis ― ゲーム世界のデザイナー＆イラストレーター
Mike Henryは、デジタルアートに取り組み、iPad ProとApple Pencilのみで描画とイラストレーションを行うアーティストです。ドイツのソフトウェア会社に勤務し、ブラウザゲームのキャラクター、ゲームプレイ、レイアウトをデザインしています。Zatransisという偽名で、自身の作品をPDFイメージコレクションにまとめ、芸術作品の発表だけでなく、他者へのインスピレーション提供も行っています。最近では、本名Mike Henryとして、iPadでの描画に関する優れたビデオチュートリアルをYouTubeに投稿し始めました。
5. David Hockney
ホックニーと大きな視点
David Hockneyは長年にわたり水彩画の著名なアーティストとして知られ、プールシリーズや傑作「A bigger splash」（1967）で世界的な評価を得ました。2011年以降に始めたiPadでの芸術活動は、美術界で大きな関心を呼びました。
彼のシリーズ「The Arrival of Spring」は、iPadとアートアプリBrushesがもたらす可能性を印象的に示す証です。最初はiPhoneで指を使って描いていましたが、現在はiPad ProとApple Pencilを使い、ボリューム感あふれるホックニーらしい静物をデジタルで捉えています。
6. Kyle Lambert
Kyle Lambertとロサンゼルスの映画業界
英国出身のKyle Lambertは、非常に印象的なキャリアを築いています。10年以上前に油彩画を学んでいましたが、デジタルアート分野の革新的な技術進化に魅了され、徐々にアナログからデジタルへと移行しました。iPadを使ってスケッチから完成作品まで制作する先駆的な取り組みは、国際的な称賛を集めました。
当初は指を使っていましたが、iPad ProとApple Pencilの登場により自身の要求を満たすツールを見つけました。アメリカの映画業界はすぐにこの若き才能に注目し、『Star Trek』や『Super 8』などのTV・映画制作に起用しました。現在はロサンゼルス在住で、iPad Proアートの第一人者の一人です。Netflixオリジナルシリーズ『Stranger Things』の公式カバーをiPad Proだけで制作しました。
7. Jaime Sanjuan Ocabo
デジタルアート界で最も才能あるフィンガーペインター
上の作品が、Apple Pencilを一切使わず、ProCreateアプリでの指描画だけで制作されたとは信じがたいでしょう。テーブルクロスから水滴の細部まで。Tempusと名付けられたこの傑作を生み出したのはJaime Sanjuanです。彼はこの作品をわずか100時間で完成させました。Jaime Sanjuanはサラゴサ大学で美術と新技術に関する修士論文に取り組んでおり、数々の国際賞を受賞しています。彼は油彩ツールとiPad Proを融合させた独自のスタイルを「Digital Oils」と呼んでいます。
8. Sam Gilbey
ソニー・プレイステーション、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズからTwitterまで
ロンドン生まれのデザイナーであり『Star Wars』ファンでもあるSam Gilbeyは、デジタルアート分野で傑出したイラストレーターです。「Luke Skywalker」ことMark Hamillから「Sensational Sam」というニックネームを贈られ、Quentin TarantinoやEdgar Wright監督も彼のファンに加わっています。2004年以降、さまざまなグラフィックタブレットやiPad Pro、ProCreateなどの描画アプリを使って作品を制作しています。彼の作品は、新聞、雑誌、コミック、ビデオゲーム、映画、テレビなどで数多く使用されています。Sony Playstation、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズの映画、Twitterなど、Sam Gilbeyの芸術は幅広い層から支持されています。2013年以降はアメリカでアート展を巡回し、デジタルアートに関する講演も行っています。
9. Robert Generette III
Rob ZillaとNBA
Robert Generette IIIはiPad Proにおける真の例外です。メリーランド州の高校教師として写真と美術を教えていますが、3歳の頃から描画と絵画を続けています。都市文化とスポーツをテーマにした膨大なデジタルドローイングを通じて、NBAが彼に注目し、複数のプロジェクトに起用しました。
そのためGenerette（通称Rob Zilla）はiPad Proでオークランド・ウォリアーズとワシントン・ウィザーズのチームを描きました。単なるポートレートに留まらず、各選手を動きのあるアクションシーンとして表現しています。
Generetteは当初MacBookのAdobe Illustratorから始め、2011年よりiPadとSketchBook、Adobe Illustrator Drawといった描画アプリに移行しました。彼のスポーツイラストはバスケットボールだけでなく、野球やサッカーのチーム・選手も対象としています。
10. Seikou Yamaoka 
Yamaokaと美術史の名作
Yamaokaは指先だけで描く天才的なフィンガーペインターで、デジタル水彩画により高い評価と称賛を集めています。日本出身のアーティストであり会社員でもある彼は、iPhoneでフィンガーペインティングを始め、その後iPad miniに移行しました。彼の描画と動画がインターネットに公開されると、当時の若きiPadアートシーンは大きな衝撃を受けました。なぜならYamaokaは美術史の傑作を指とiPadだけで驚くほど忠実に再現するからです。本人によると、ほとんどの作品を帰宅途中に制作しており、現在もArtStudioなどの描画アプリを使い続けています。
11. David Kassan
ライブポートレート画家であり偉大なアーティスト
David Kassanは世界的に著名なアーティストで、iPadに限定せず長年にわたりデジタルドローイングの価値を高めてきました。彼のハイパーリアルなライブポートレートセッションはシーン全体で知られています。Brushesアプリのおかげで、意味深く思索的なポーズの人々をスケッチし描いています。David Hockney同様、Kassanはアナログアートから完全に離れることなく、iPadを芸術活動の拡張として捉えています。Kassanのポートレートのほとんどは指で描かれています。
多くのアーティストが当社のオークとウォールナット材のiPadスタンドを使用しています。定番のiPadスタンドと、Apple Pencilホルダー付きiPadスタンドをご用意しています。
よくある質問
アーティストにおすすめのiPadは？
アーティストにとって最高のiPadは、購入時点で最新のiPad Proです。強力なAシリーズチップ、滑らかな120Hzのリフレッシュレートを実現するProMotion技術、優れた色精度を備え、圧倒的なパフォーマンスを提供します。また最新のApple Pencilに対応し、自然でレスポンシブな描画体験が得られます。12.9インチなどの大型画面は、アーティストが傑作を生み出すための広大なキャンバスとなります。
アーティストにおすすめのアプリは？
アーティスト向けiPadアプリの最高峰はProcreateです。多彩なブラシとツールを備えた強力で機能豊富なデジタルペインティングアプリです。また、ベクターアートにはAdobe Illustrator Draw、リアルな絵画表現にはAdobe Frescoが優れています。スケッチやアイデア出しを中心に考えるならConceptsやAutodesk SketchBookが多彩な選択肢を提供します。ArtRageも伝統的な画材をシミュレートしたリアルな体験ができる注目のアプリです。最終的に最適なアプリは、アーティストの具体的なニーズと好みの作風によって異なります。
描画に最適なiPadは？
描画に最適なiPadはiPad Proです。最新のAシリーズチップ、高解像度かつ色精度の高いディスプレイ、最新のApple Pencilとの互換性など、強力なハードウェアにより、iPad Proは比類ない描画体験を提供します。アーティストは、Apple Pencilの滑らかでレスポンシブな入力、極めて低いレイテンシ、精密な筆圧感知に魅了され、デジタルアートを正確かつ洗練されたタッチで制作するのに理想的な組み合わせとなります。