11가지 최고의 iPad Pro 아티스트
지난 몇 년 사이 점점 더 많은 아티스트, 그래픽 디자이너, 서예가들이 아이패드와 애플 펜슬의 예술적 가능성을 활용해 놀라운 수준의 작품들을 선보이고 있습니다. 붓과 물감 팔레트에서 디지털 스튜디오로의 전환은 시각 예술 분야의 생산성과 이동성을 동시에 높여줍니다. 최고의 아이패드 아티스트들을 선별해 소개하며, 그들이 걸작을 완성하는 데 사용한 드로잉 앱도 함께 알려드리겠습니다.
1. Stefan de Groot
네덜란드 일러스트레이터와 동화책
Stayf Draws라는 유튜브 닉네임으로도 알려진 Stefan de Groot는 20년 넘게 그림에 전념해 온 네덜란드 출신 아티스트입니다. 지난 1년간 애플 펜슬과 아이패드 프로를 사용하고 있으며, 최근 애플로부터 초청을 받아 Procreate를 비롯한 드로잉 앱, 애플 펜슬, 아이패드 프로를 더 많은 사람들에게 알리는 공개 행사를 진행했습니다.
현재 그는 대부분의 드로잉 작업을 Procreate로, 애니메이션 작업은 Moho와 Adobe Flash로 진행하고 있습니다. 아날로그 드로잉 워크숍 외에도 유튜브에 드로잉 및 애니메이션 튜토리얼을 업로드하고 있습니다. 그의 인상적인 일러스트레이션은 바로 유튜브를 통해 발견하게 되었습니다. 현재 진행 중인 동화책 프로젝트 <Cubby the Lion>은 애니메이션 전자책으로 출간될 예정이며, 모든 영상 튜토리얼은 iBooks에서 만나보실 수 있습니다.
2. ERIC MERCED
마블과 DC를 작업한 만화가
Eric Merced은 어린 시절부터 만화에 깊이 빠져 그림을 그려온 미국의 젊은 만화가입니다. 만화에 대한 열정과 오랜 시간 쌓아온 노력은 그를 오늘날의 성공적인 위치로 이끌었으며, 스파이더맨, 배트맨, 헐크 등 수많은 컬트 캐릭터를 탄생시킨 Marvel과 DC의 프로페셔널 일러스트레이터로 활동하게 되었습니다. 처음에는 종이와 연필을 사용한 아날로그 작업을 했으나, 디지털 아트 소프트웨어와 하드웨어의 발전으로 현재는 아이패드 프로, 애플 펜슬, 그리고 여러 드로잉 앱으로 완전히 전환했습니다. 그는 Procreate 전용 브러시를 직접 디자인하기도 하며, 자신의 유튜브 채널에 정기적으로 영상 튜토리얼을 업로드하고 있습니다.
3. Jorge Colombo
2009년부터 뉴요커와 함께한 일러스트레이터
1998년부터 뉴욕에 거주하고 있는 포르투갈 출신의 그래픽 디자이너이자 일러스트레이터, 사진작가 Jorge Colombo는 30년 이상 주요 매거진과 신문사에서 일러스트레이션 작업을 해왔습니다. 2009년까지는 잉크와 수채 연필을 주로 사용했으나, 아이폰과 아이패드용 드로잉 앱이 처음 출시되자마자 패러다임의 전환을 경험하고, 손가락으로 그리는 디지털 페인팅 기법의 선구자가 되었습니다. 그의 디지털 손가락 페인팅 작품들은 고광택 프린트로도 만나보실 수 있습니다.
2015년 애플 펜슬과 아이패드 프로, 그리고 수많은 전문 드로잉 앱의 출시는 디지털 드로잉의 기반을 완전히 새롭게 했습니다. <The New Yorker> 1월호 표지는 애플 펜슬과 Procreate 앱만으로 제작된 최초의 표지로 기록되었습니다.
4. Mike Henry
Zatransis – 게임 세계를 위한 디자이너이자 일러스트레이터
마이크 헨리는 iPad Pro와 Apple Pencil만을 사용해 디지털 아트를 전적으로 그리는 아티스트입니다. 그는 독일 소프트웨어 회사에서 근무하며 브라우저 게임의 캐릭터, 게임 플레이, 레이아웃을 디자인합니다. 자트란시스(Zatransis)라는 필명으로 PDF 이미지 컬렉션을 통해 자신의 작품을 선보일 뿐 아니라 다른 이들에게 영감을 주고 있습니다. 최근에는 본명 Mike Henry로 YouTube에 iPad 드로잉에 관한 뛰어난 비디오 튜토리얼을 올리기 시작했습니다.
5. David Hockney
호크니와 더 큰 그림
데이비드 호크니는 수십 년 동안 수채화로 세계적인 찬사를 받은 작가로, 수영장 시리즈와 걸작 〈A Bigger Splash〉(1967)로 국제적 명성을 얻었습니다. 2011년부터 시작한 iPad 작업은 예술계에 큰 관심을 불러일으켰습니다.
그의 〈The Arrival of Spring〉 시리즈는 iPad와 Brushes 앱이 제공하는 무한한 가능성을 보여주는 인상적인 증거입니다. 처음에는 iPhone에서 손가락으로 그림을 그렸으나, 현재는 iPad Pro와 Apple Pencil을 사용해 볼륨감 넘치는 호크니 특유의 정물을 디지털로 담아내고 있습니다.
6. Kyle Lambert
카일 램버트와 LA 영화 산업
영국 출신 카일 램버트는 인상적인 커리어를 쌓아가고 있습니다. 10여 년 전 유화로 그림을 공부했으나 디지털 아트 분야의 혁신적인 기술 발전에 매료되어 아날로그에서 디지털로 자연스럽게 전환했습니다. iPad를 활용해 스케치부터 완성된 회화까지 구현하는 선구자적 역할로 국제적 찬사를 받았습니다.
처음에는 손가락으로 작업했으나 iPad Pro와 Apple Pencil 출시 이후 자신의 요구를 완벽히 충족하는 도구를 찾았습니다. 미국 영화 산업은 곧 이 젊은 재능을 주목해 〈Star Trek〉, 〈Super 8〉 등 TV·영화 제작에 참여시켰습니다. 현재 LA에 거주하며 iPad Pro 아트 분야의 확실한 선두주자 중 한 명입니다. Netflix 오리지널 시리즈 〈Stranger Things〉의 공식 커버 역시 iPad Pro로만 제작했습니다.
7. Jaime Sanjuan Ocabo
디지털 아트계 최고의 손가락 화가
위의 그림이 ProCreate 앱에서 손가락만으로 완전히 그려졌다는 사실이 믿기지 않을 정도입니다. 식탁보의 질감부터 물방울의 디테일까지 — Apple Pencil 없이도 완성되었습니다. 이 걸작 〈Tempus〉를 그린 작가는 하이메 산후안입니다. 단 100시간 만에 완성한 작품입니다. 그는 사라고사 대학에서 순수예술과 신기술을 주제로 석사 논문을 준비하고 있으며, 수많은 국제상을 수상했습니다. 유화 도구와 iPad Pro의 독창적인 조합을 그는 “Digital Oils”라고 부릅니다.
8. Sam Gilbey
소니 플레이스테이션, 닌자 거북이에서 트위터까지
런던 출신의 디자이너이자 스타워즈 팬인 샘 길비는 디지털 아트 분야에서 탁월한 일러스트레이터입니다. ‘루크 스카이워커’ 마크 해밀로부터 “센세이셔널 샘”이라는 별명을 얻었으며, 쿠엔틴 타란티노와 에드가 라이트 감독 역시 그의 열렬한 팬입니다. 2004년부터 다양한 그래픽 태블릿과 iPad Pro, ProCreate 같은 드로잉 앱으로 작업해 왔습니다. 그의 작품은 이미 수많은 신문, 잡지, 만화, 비디오 게임, 영화, TV에 사용되었습니다. 소니 플레이스테이션, 〈Teenage Mutant Ninja Turtles〉 영화, 트위터 등에서 샘 길비의 예술은 관객들의 큰 사랑을 받고 있습니다. 2013년부터 미국에서 디지털 아트 전시를 순회하며 강연도 이어가고 있습니다.
9. Robert Generette III
Rob Zilla와 NBA
Robert Generette III는 iPad Pro를 활용하는 독보적인 아티스트입니다. 메릴랜드의 고등학교 미술·사진 교사인 그는 세 살 때부터 그림을 그리고 페인팅을 해왔습니다. 도시 문화와 스포츠를 주제로 한 수많은 디지털 드로잉을 통해 NBA의 주목을 받았고, 여러 공식 프로젝트에 참여하게 되었습니다.
Generette, 일명 Rob Zilla는 iPad Pro로 Oakland Warriors와 Washington Wizards 팀을 작업했습니다. 단순한 초상화에 그치지 않고, 각 선수의 역동적인 움직임과 액션을 생생하게 담아냈습니다.
Generette는 처음 MacBook의 Adobe Illustrator로 작업을 시작했으며, 2011년부터 iPad와 SketchBook, Adobe Illustrator Draw 앱으로 전환했습니다. 그의 스포츠 일러스트레이션은 농구뿐 아니라 야구, 축구 팀과 선수들까지 아우릅니다.
10. Seikou Yamaoka 
Yamaoka와 미술사 속 거장들의 작품
Yamaoka는 손가락으로 그리는 디지털 수채화로 큰 찬사를 받은 천부적인 핑거 페인터입니다. 일본에서 태어난 직장인 아티스트인 그는 처음 iPhone으로 손가락 페인팅을 시작했으며, 이후 iPad mini로 작업 환경을 옮겼습니다. 그의 드로잉과 영상이 인터넷에 공개되자 당시 신생 iPad 아트 씬은 큰 반향을 일으켰습니다. Yamaoka는 미술사 속 위대한 명작들을 손가락과 iPad만으로 놀라울 정도로 사실적으로 재현하기 때문입니다. 본인에 따르면 대부분의 작품은 퇴근길에 완성되며, 지금도 ArtStudio 같은 드로잉 앱을 사용하고 있습니다.
11. David Kassan
라이브 초상화 화가이자 위대한 아티스트
David Kassan은 세계적으로 인정받는 아티스트로, iPad에 국한되지 않은 폭넓은 예술 세계를 펼치면서도 디지털 드로잉의 가능성을 오랜 시간 탐구해왔습니다. 그의 하이퍼리얼istic 라이브 초상화 세션은 예술계에서 큰 화제를 모으고 있습니다. Brushes 앱을 통해 의미 있고 사색적인 포즈의 인물들을 스케치하고 완성합니다. David Hockney처럼 Kassan 역시 아날로그 작업을 완전히 떠나지 않고, iPad를 예술적 표현의 자연스러운 확장으로 여깁니다. 대부분의 초상화는 손가락으로 직접 그립니다.
많은 아티스트들이 오크와 월넛으로 제작된 당사의 iPad 스탠드를 사용하고 있습니다. 기본형 iPad 스탠드와 Apple Pencil 거치가 가능한 iPad 스탠드를 제공합니다.
FAQs
아티스트에게 가장 좋은 iPad는 무엇인가요?
아티스트에게 가장 좋은 iPad는 구매 시점의 최신 iPad Pro 모델입니다. 강력한 A 시리즈 칩, ProMotion 기술이 적용된 부드러운 120Hz 주사율, 뛰어난 색재현력으로 압도적인 성능을 제공합니다. 또한 최신 Apple Pencil을 완벽 지원해 자연스럽고 즉각적인 드로잉 경험을 선사합니다. 특히 12.9인치 모델처럼 큰 화면은 예술가들에게 넓고 자유로운 캔버스를 제공합니다.
아티스트에게 가장 좋은 앱은 무엇인가요?
아티스트에게 가장 뛰어난 iPad 앱은 Procreate입니다. 방대한 브러시와 강력한 기능을 갖춘 디지털 페인팅 앱으로 폭넓은 사랑을 받고 있습니다. 벡터 작업에는 Adobe Illustrator Draw, 사실적인 페인팅에는 Adobe Fresco가 뛰어나며, 스케치와 아이디어 구상에는 Concepts와 Autodesk SketchBook이 적합합니다. ArtRage는 전통 미술 재료를 사실적으로 시뮬레이션해 또 다른 매력을 선사합니다. 결국 아티스트의 작업 스타일과 필요에 따라 최적의 앱이 달라집니다.
드로잉에 가장 좋은 iPad는 무엇인가요?
드로잉에 가장 적합한 iPad는 iPad Pro입니다. 최신 A-시리즈 칩, 고해상도와 색 정확도가 뛰어난 디스플레이, 최신 Apple Pencil과의 완벽한 호환성을 갖춘 강력한 하드웨어로 iPad Pro는 비교할 수 없는 드로잉 경험을 제공합니다. 아티스트들은 Apple Pencil의 부드럽고 즉각적인 입력, 최소한의 지연, 정밀한 압력 감도를 높이 평가하며, 디지털 아트를 정교하고 세련되게 창작하기에 이상적인 조합입니다.