De 11 beste iPad Pro-artiesten
De afgelopen jaren hebben steeds meer kunstenaars, grafisch ontwerpers en kalligrafen de artistieke mogelijkheden van de iPad en de Apple Pencil benut en een fantastische reeks verbluffende kunstwerken gecreëerd. De overstap van penseel en palet naar de digitale studio gaat hand in hand met een toename in productiviteit en mobiliteit voor de visuele kunsten. We hebben de beste iPad-kunstenaars voor je geselecteerd en vertellen je welke tekenapps ze voor hun meesterwerken hebben gebruikt.
1. Stefan de Groot
DE NEDERLANDSE ILLUSTRATOR EN DE KINDERBOEKEN
Stefan de Groot, ook bekend als Stayf Draws (zijn YouTube-pseudoniem), is een kunstenaar uit Nederland die zich al meer dan twintig jaar aan zijn passie, tekenen, wijdt. Hij gebruikt al een jaar de Apple Pencil en de iPad Pro. Onlangs werd hij door Apple uitgenodigd om een evenement in een openbare winkel te organiseren met als doel tekenapps zoals ProCreate, in combinatie met de Apple Pencil en de iPad Pro, aan een breder publiek te presenteren.
Ondertussen maakt hij de meeste van zijn tekeningen met ProCreate en het merendeel van zijn animaties met Moho en Adobe Flash. Naast workshops analoog tekenen uploadt hij ook tutorials over tekenen en animeren op YouTube. Het was via YouTube dat we zijn indrukwekkende illustraties ontdekten. Zijn huidige project, het kinderboek "Cubby de Leeuw", zal als geanimeerd e-book worden uitgegeven. Al zijn videotutorials zijn beschikbaar op iBooks.
2. ERIC MERCED
Een cartoonist, Marvel en DC
Eric Merced is een jonge, gedreven Amerikaanse cartoonist. Zijn passie voor cartoons en zijn productieve jeugd, die hij volledig aan tekenen wijdde, brachten de kunstenaar naar zijn benijdenswaardige positie en vele successen. Hij werkte onder andere als professioneel illustrator voor Marvel en DC, de makers van Spiderman, Batman, de Incredible Hulk en vele andere iconische figuren. Ooit begon hij met analoge tekeningen op papier en potlood. Nu hebben de technologische vooruitgang in digitale tekensoftware en -hardware hem in staat gesteld zijn werk volledig over te zetten naar de iPad Pro, Apple Pencil en diverse tekenapps. Eric Merced ontwerpt zelfs aangepaste penselen voor ProCreate. Hij plaatst regelmatig videotutorials op zijn YouTube-kanaal.
3. Jorge Colombo
De New Yorker Illustrator en de tekenapps – sinds 2009
De Portugese grafisch ontwerper, illustrator en fotograaf Jorge Colombo, die sinds 1998 in New York woont, illustreert en tekent al meer dan 30 jaar voor grote namen in de tijdschriften- en krantenwereld. Tot 2009 richtte hij zich in zijn kunst op inkt en aquarelpotloden, maar zodra de eerste tekenapps voor iPhone en iPad verschenen, vond er een paradigmaverschuiving plaats en begon hij te pionieren in dit medium met zijn befaamde digitale vingerverftechnieken. Zijn digitale vingerverfschilderijen zijn verkrijgbaar als hoogglansprints.
De introductie van de Apple Pencil en iPad Pro, evenals tientallen professionele tekenapps in 2015, zorgde voor een compleet nieuwe basis voor digitaal tekenen. De cover van de januari-editie van "The New Yorker" was de eerste cover ooit die volledig met de Apple Pencil en de tekenapp ProCreate was gemaakt.
4. Mike Henry
Zatransis – ontwerper en illustrator voor de gamingwereld
Mike Henry is een andere kunstenaar die de digitale kunst omarmd heeft en uitsluitend tekent en illustreert met de iPad Pro en Apple Pencil. Hij werkt bij een Duits softwarebedrijf en ontwerpt personages, gameplay en lay-outs voor browsergames. Onder zijn pseudoniem Zatransis presenteert hij zijn creaties in PDF-afbeeldingencollecties, niet alleen om zijn eigen kunstwerken te tonen, maar ook om anderen te inspireren. Sinds kort publiceert hij onder zijn echte naam Mike Henry een aantal uitstekende videotutorials over tekenen op de iPad op YouTube.
5. David Hockney
Meester Hockney en het grotere geheel
David Hockney is al decennialang een gevierd aquarelkunstenaar. Zijn serie zwembadschilderijen, evenals zijn meesterwerk "A bigger splash" (1967), bezorgden hem wereldwijde erkenning. Zijn artistieke projecten op de iPad, waarmee hij sinds 2011 bezig is, hebben grote nieuwsgierigheid gewekt in de kunstwereld.
Zijn serie "De komst van de lente" is een indrukwekkend bewijs van de mogelijkheden die de iPad en de tekenapp Brushes bieden. Waar hij aanvankelijk zijn tekeningen met zijn vinger op zijn iPhone maakte, gebruikt hij nu de iPad Pro en Apple Pencil om zijn expressieve Hockney-stills digitaal vast te leggen.
6. Kyle Lambert
Kyle Lambert en de filmindustrie van Los Angeles
De Britse kunstenaar Kyle Lambert bouwt een indrukwekkende carrière op. Meer dan tien jaar geleden studeerde hij olieverfschilderen, maar de revolutionaire technologische ontwikkelingen op het gebied van digitale kunst wekten zijn interesse en in de loop der tijd stapte hij over van analoge naar digitale kunst. Zijn baanbrekende rol in het gebruik van de iPad om te schetsen en uiteindelijk complete schilderijen te maken, leverde hem internationale erkenning op.
Aanvankelijk gebruikte hij zijn vingers, maar uiteindelijk vond hij tools die aan zijn eisen voldeden, vooral met de lancering van de iPad Pro en de Apple Pencil. De Amerikaanse filmindustrie werd zich al snel bewust van het jonge talent en huurde hem in voor tv- en filmproducties zoals Star Trek en Super 8. Inmiddels woont Kyle Lambert in Los Angeles en is hij onbetwist een van de toonaangevende kunstenaars op het gebied van iPad Pro-kunst. Hij ontwierp exclusief de officiële cover voor de nieuwe Netflix-serie Stranger Things op zijn iPad Pro.
7. Jaime Sanjuan Ocabo
De meest getalenteerde vingerschilder in de digitale kunsten.
Het is moeilijk te geloven dat bovenstaande afbeelding volledig is gemaakt met vingerverf in de tekenapp ProCreate! Alles, van het tafelkleed tot het detail van de druppel, is zonder Apple Pencil gemaakt. De kunstenaar die dit meesterwerk, genaamd Tempus, creëerde, is Jaime Sanjuan. Hij voltooide dit schilderij in slechts 100 uur! Jaime Sanjuan werkt aan zijn masterscriptie over beeldende kunst en nieuwe technologieën aan de Universiteit van Zaragoza. Hij heeft talloze internationale prijzen gewonnen voor zijn werk. Hij noemt zijn kenmerkende combinatie van olieverf en iPad Pro "Digital Oils".
8. Sam Gilbey
Van Sony PlayStation en Teenage Mutant Ninja Turtles tot Twitter.
Sam Gilbey, een in Londen geboren ontwerper en Star Wars-fan, is een uitzonderlijk illustrator op het gebied van digitale kunst. Hij kreeg dan ook de bijnaam "Sensational Sam" van "Luke Skywalker" Mark Hamill. Regisseurs Quentin Tarantino en Edgar Wright behoren eveneens tot zijn groeiende schare fans. Gilbey tekent al sinds 2004 op diverse grafische tablets en de iPad Pro met tekenapps zoals ProCreate. Zijn werk is al gebruikt in talloze kranten, tijdschriften, strips, videogames, films en televisieseries. Of het nu voor Sony PlayStation, de Teenage Mutant Ninja Turtles-film of Twitter is, de kunst van Sam Gilbey wordt door het publiek bewonderd. Sinds 2013 reist Gilbey door de Verenigde Staten met kunsttentoonstellingen, waar hij lezingen geeft over digitale kunst.
9. Robert Generette III
Rob Zilla en de NBA
Robert Generette III is een echte uitzondering op de iPad Pro. De middelbareschoolleraar uit Maryland geeft les in fotografie en kunst, maar hij tekent en schildert al sinds zijn derde. Dankzij zijn talloze digitale tekeningen op het gebied van urban culture en sport, werd hij uiteindelijk opgemerkt door de NBA, die hem bij verschillende projecten betrok.
Generette, alias Rob Zilla, illustreerde daarom de teams van de Oakland Warriors en de Washington Wizards op de iPad Pro. Generette beperkte zich niet tot simpele portretten, maar toonde elke speler in actie en beweging.
Generette begon met Adobe Illustrator op de MacBook en stapte in 2011 over op de iPad en de tekenapps SketchBook en Adobe Illustrator Draw. Zijn sportillustraties gaan niet alleen over basketbal, maar ook over honkbal- en voetbalteams en -spelers.
10. Seikou Yamaoka 
Yamaoka en de grote werken uit de kunstgeschiedenis
Yamaoka is een begaafde vingerkunstenaar die veel lof en erkenning heeft gekregen voor zijn digitale watertekeningen. De in Japan geboren kunstenaar en kantoorbediende begon met vingerschilderen op de iPhone en stapte later over op de iPad mini. Toen de eerste van zijn tekeningen en video’s online verschenen, zorgde dat voor grote opschudding in de jonge iPad-kunstscene, omdat Yamaoka ook de grote kunstwerken uit de kunstgeschiedenis op een bedrieglijk realistische manier schildert met zijn vingers en iPad. Volgens zijn eigen verklaring maakt hij het grootste deel van zijn werk onderweg naar huis en gebruikt hij tot op de dag van vandaag tekenapps zoals ArtStudio.
11. David Kassan
Een live portretschilder en een groot kunstenaar.
David Kassan is een wereldberoemde kunstenaar die zijn kunst niet tot de iPad heeft beperkt, maar door de jaren heen de waarde van digitaal tekenen heeft ingezien. Zijn hyperrealistische live-portretsessies zijn wereldwijd bekend. Dankzij de Brushes-app schetst en schildert hij mensen in betekenisvolle en doordachte poses. Net als David Hockney is Kassan een kunstenaar die analoge kunst niet volledig heeft afgezworen, maar de iPad juist als een verlengstuk van zijn artistieke werk beschouwt. Kassan tekent het merendeel van zijn portretten met zijn vinger.
Veel kunstenaars gebruiken onze iPad-standaards, die gemaakt zijn van eiken- en walnoothout. We bieden een standaardiPad-standaard en een iPad-standaard met een houder voor de Apple Pencil.
Veelgestelde vragen
Wat is de beste iPad voor artiesten?
De beste iPad voor kunstenaars is de iPad Pro, met name het nieuwste model dat op het moment van aankoop verkrijgbaar is. Deze biedt superieure prestaties dankzij de krachtige A-serie chip, ProMotion-technologie voor een vloeiende verversingssnelheid van 120 Hz en uitstekende kleurnauwkeurigheid. Bovendien ondersteunt hij de nieuwste Apple Pencil, wat zorgt voor een natuurlijke en responsieve tekenervaring. De grotere schermvarianten, zoals het 12,9-inch model, bieden kunstenaars een ruim canvas om hun meesterwerken te creëren.
Wat zijn de beste apps voor artiesten?
De beste iPad-app voor kunstenaars is Procreate, een krachtige en veelzijdige app voor digitaal schilderen met een breed scala aan penselen en gereedschappen. Daarnaast zijn Adobe Illustrator Draw en Adobe Fresco goede keuzes voor respectievelijk vectorgebaseerde kunst en realistisch schilderen. Voor wie zich richt op schetsen en het genereren van ideeën, bieden Concepts en Autodesk SketchBook veelzijdige opties. ArtRage is een andere noemenswaardige app die traditionele kunstmaterialen simuleert voor een realistische ervaring. Uiteindelijk hangt de beste app af van de specifieke behoeften en de gewenste kunststijl van de kunstenaar.
Wat is de beste iPad om op te tekenen?
De beste iPad om op te tekenen is de iPad Pro. Met zijn krachtige hardware, waaronder de nieuwste A-serie chip, een scherm met hoge resolutie en kleurnauwkeurigheid, en compatibiliteit met de nieuwste Apple Pencil, biedt de iPad Pro een ongeëvenaarde tekenervaring. Kunstenaars zullen de soepele en responsieve invoer, minimale latentie en precieze drukgevoeligheid van de Apple Pencil waarderen, waardoor het een ideale combinatie is voor het creëren van digitale kunst met precisie en finesse.