11 najlepszych artystów iPad Pro
W ciągu ostatnich lat coraz większa grupa artystów, projektantów graficznych i kaligrafów wykorzystuje artystyczny potencjał iPada oraz Apple Pencil, tworząc niesamowitą różnorodność zachwycających dzieł. Przejście od pędzla i palety malarskiej do cyfrowego studia idzie w parze ze wzrostem produktywności i mobilności w sztukach wizualnych. Wybraliśmy dla Was najlepszych artystów iPadowych i zdradzimy, z jakich aplikacji do rysowania korzystają przy tworzeniu swoich arcydzieł.
1. Stefan de Groot
HOLENDERSKI ILUSTRATOR I KSIĄŻKI DLA DZIECI
Stefan de Groot, znany również jako Stayf Draws – jego pseudonim na YouTube – to holenderski artysta, który od ponad dwudziestu lat oddaje się swojej pasji malowania. Od roku korzysta z Apple Pencil i iPad Pro. Niedawno został zaproszony przez Apple do poprowadzenia wydarzenia w sklepie firmowym, którego celem było przybliżenie szerszej publiczności możliwości rysowania za pomocą aplikacji takich jak ProCreate, Apple Pencil i iPad Pro.
Obecnie większość swoich rysunków tworzy w ProCreate, a animacji w Moho i Adobe Flash. Oprócz warsztatów z rysunku tradycyjnego, publikuje na YouTube tutoriale z rysowania i animacji. To właśnie na YouTube odkryliśmy jego imponujące ilustracje. Jego aktualny projekt – książka dla dzieci „Cubby the Lion” – ukaże się jako animowana e-książka. Wszystkie jego wideotutoriale są dostępne w iBooks.
2. ERIC MERCED
Twórca komiksów, Marvel i DC
Eric Merced to młody, w pełni oddany amerykański rysownik komiksowy. Jego pasja do komiksów i płodna młodość poświęcona rysowaniu zaprowadziły artystę na pozycję, o której wielu może tylko pomarzyć, oraz przyniosły liczne sukcesy. Między innymi pracował jako profesjonalny ilustrator dla Marvela i DC – twórców Spider-Mana, Batmana, Incredible Hulka i wielu innych kultowych postaci. Początkowo tworzył analogowo, na papierze ołówkiem. Dzięki postępowi technologicznemu w oprogramowaniu i sprzęcie do sztuki cyfrowej mógł całkowicie przenieść swoją pracę na iPad Pro, Apple Pencil i kilka aplikacji do rysowania. Eric Merced projektuje nawet własne pędzle do ProCreate. Regularnie publikuje wideotutoriale na swoim kanale YouTube.
3. Jorge Colombo
Ilustrator „The New Yorker” i aplikacje do rysowania – od 2009 roku
Portugalski projektant graficzny, ilustrator i fotograf Jorge Colombo, mieszkający w Nowym Jorku od 1998 roku, od ponad 30 lat tworzy ilustracje dla największych tytułów prasowych. Do 2009 roku skupiał się na tuszu i akwarelach, lecz gdy tylko pojawiły się pierwsze aplikacje do rysowania na iPhone’a i iPada, przeszedł prawdziwą rewolucję i zaczął pioniersko eksperymentować z techniką malowania palcem. Jego cyfrowe malarstwo palcem jest dostępne w formie wysokiej jakości odbitek na papierze błyszczącym.
Premiera Apple Pencil, iPad Pro oraz dziesiątek profesjonalnych aplikacji do rysowania w 2015 roku stworzyła zupełnie nową podstawę dla sztuki cyfrowej. Okładka styczniowego wydania „The New Yorker” była pierwszą okładką w historii stworzoną wyłącznie za pomocą Apple Pencil i aplikacji ProCreate.
4. Mike Henry
Zatransis – projektant i ilustrator dla świata gamingu
Mike Henry to kolejny artysta, który całkowicie oddał się sztuce cyfrowej i wyłącznie rysuje oraz ilustruje za pomocą iPad Pro i Apple Pencil. Pracuje w niemieckiej firmie software’owej i projektuje postacie, rozgrywkę oraz układy dla gier przeglądarkowych. Pod pseudonimem Zatransis prezentuje swoje kreacje w kolekcjach PDF nie tylko po to, by pokazać własne dzieła, ale także by inspirować innych. Ostatnio zaczął publikować na YouTube pod swoim prawdziwym imieniem Mike Henry znakomite tutoriale wideo na temat rysowania na iPadzie.
5. David Hockney
Mistrz Hockney i szersza perspektywa
David Hockney od dekad jest uznanym artystą akwarelistą. Jego seria obrazów basenowych oraz arcydzieło „A bigger splash” (1967) przyniosły mu światowe uznanie. Jego artystyczne eksperymenty na iPadzie, które prowadzi od 2011 roku, wzbudziły ogromne zainteresowanie w świecie sztuki.
Jego cykl „The Arrival of Spring” stanowi imponujące świadectwo możliwości, jakie dają iPad oraz aplikacja Brushes. Początkowo rysował palcem na iPhonie, dziś używa iPad Pro i Apple Pencil, by cyfrowo uchwycić swoje pełne rozmachu obrazy Hockneya.
6. Kyle Lambert
Kyle Lambert i przemysł filmowy Los Angeles
Brytyjczyk Kyle Lambert buduje imponującą karierę. Ponad dekadę temu studiował malarstwo olejne, lecz rewolucyjne postępy technologii w dziedzinie sztuki cyfrowej przykuły jego uwagę. Z czasem całkowicie przeszedł od analogu do cyfrowego malarstwa. Jego pionierska rola w wykorzystywaniu iPada do szkiców, a następnie do realizacji całych obrazów, przyniosła mu międzynarodowe uznanie.
Na początku rysował palcami, lecz z czasem znalazł narzędzia idealnie odpowiadające jego potrzebom – szczególnie po premierze iPad Pro i Apple Pencil. Amerykański przemysł filmowy szybko dostrzegł młody talent i zaangażował go do produkcji telewizyjnych i kinowych, m.in. „Star Trek” i „Super 8”. Dziś Kyle Lambert mieszka w Los Angeles i jest bez wątpienia jednym z czołowych twórców sztuki na iPad Pro. Oficjalny plakat nowej oryginalnej serii Netflix „Stranger Things” stworzył wyłącznie na swoim iPadzie Pro.
7. Jaime Sanjuan Ocabo
Najzdolniejszy malarz palcami w sztuce cyfrowej
Trudno uwierzyć, że obraz powyżej powstał wyłącznie dzięki malowaniu palcem w aplikacji ProCreate. Wszystko – od obrusa po najdrobniejszą kroplę – bez Apple Pencil. Autorem tego arcydzieła zatytułowanego „Tempus” jest Jaime Sanjuan. Namalował je w zaledwie 100 godzin. Jaime Sanjuan pisze pracę magisterską z sztuk pięknych i nowych technologii na Uniwersytecie w Saragossie. Zdobył liczne międzynarodowe nagrody za swoje prace. Swoją charakterystyczną technikę łączącą narzędzia olejne z iPad Pro nazywa „Digital Oils”.
8. Sam Gilbey
Od Sony Playstation i Nastoletnich Mutantów Ninja Żółwi do Twittera
Urodzony w Londynie projektant i fan Gwiezdnych Wojen Sam Gilbey to wybitny ilustrator w świecie sztuki cyfrowej. Mark Hamill, odtwórca roli Luke’a Skywalkera, nadał mu przydomek „Sensational Sam”. Wśród jego rosnącego grona fanów są również reżyserzy Quentin Tarantino i Edgar Wright. Gilbey tworzy od 2004 roku na różnych tabletach graficznych oraz na iPadzie Pro w aplikacjach takich jak ProCreate. Jego prace były już publikowane w niezliczonych gazetach, magazynach, komiksach, grach wideo, filmach i produkcjach telewizyjnych. Niezależnie od tego, czy chodzi o Sony Playstation, film „Teenage Mutant Ninja Turtles”, czy Twittera – sztuka Sama Gilbeya zachwyca odbiorców. Od 2013 roku Gilbey regularnie gości na wystawach w Stanach Zjednoczonych, gdzie prowadzi wykłady na temat sztuki cyfrowej.
9. Robert Generette III
Rob Zilla i NBA
Robert Generette III stanowi prawdziwy wyjątek wśród użytkowników iPada Pro. Nauczyciel szkoły średniej z Maryland uczy fotografii i sztuki, lecz rysuje i maluje od trzeciego roku życia. Dzięki niezliczonym cyfrowym rysunkom z zakresu kultury miejskiej i sportu zwrócił uwagę NBA, która zaangażowała go w kilka projektów.
Dlatego Generette, znany jako Rob Zilla, zilustrował na iPadzie Pro drużyny Golden State Warriors i Washington Wizards. Nie ograniczył się do prostych portretów, lecz ukazał każdego zawodnika w akcji i ruchu.
Generette rozpoczął od Adobe Illustrator na MacBooku, a od 2011 roku przeszedł na iPada oraz aplikacje SketchBook i Adobe Illustrator Draw. Jego ilustracje sportowe nie dotyczą wyłącznie koszykówki – obejmują także drużyny i zawodników baseballu oraz piłki nożnej.
10. Seikou Yamaoka 
Yamaoka i wielkie dzieła historii sztuki
Yamaoka to utalentowany malarz palcami, który zdobył uznanie dzięki swoim cyfrowym akwarelom. Urodzony w Japonii artysta i pracownik biurowy zaczął tworzyć malowidła palcami na iPhonie, a później przeszedł na iPada mini. Gdy pierwsze rysunki i filmy trafiły do internetu, młoda scena iPad art eksplodowała – Yamaoka odtwarza bowiem palcem i iPadem wielkie dzieła historii sztuki w sposób niemal nierozróżnialny od oryginałów. Według własnych słów większość prac tworzy w drodze powrotnej do domu, używając do dziś aplikacji takich jak ArtStudio.
11. David Kassan
Artysta portrecista na żywo i wybitny twórca
David Kassan to światowej sławy artysta, który nie ograniczył swojej twórczości do iPada, lecz z upływem lat docenił rysunek cyfrowy. Jego hiperrealistyczne sesje portretowe na żywo są znane w całym środowisku. Dzięki aplikacji Brushes szkicował i malował ludzi w znaczących, przemyślanych pozach. Podobnie jak David Hockney, Kassan nie porzucił całkowicie sztuki analogowej, traktując iPada jako naturalne rozszerzenie warsztatu artystycznego. Większość portretów rysuje palcem.
Wielu artystów korzysta z naszych stojaków na iPada wykonanych z dębu i orzecha. Oferujemy klasyczny stojak na iPada oraz model z uchwytem na Apple Pencil.
FAQ
Jaki iPad jest najlepszy dla artystów?
Najlepszym iPadem dla artystów jest iPad Pro – konkretnie najnowszy model dostępny w momencie zakupu. Zapewnia najwyższą wydajność dzięki potężnemu chipowi z serii A, technologii ProMotion z odświeżaniem 120 Hz oraz doskonałej wierności kolorów. Ponadto obsługuje najnowszego Apple Pencil, oferując naturalne i responsywne wrażenia z rysowania. Większe warianty ekranu, takie jak 12,9-calowy, dają rozległe płótno do tworzenia prawdziwych arcydzieł.
Jakie aplikacje są najlepsze dla artystów?
Najlepszą aplikacją na iPada dla artystów jest Procreate – potężne i bogate w funkcje narzędzie do malowania cyfrowego z ogromną paletą pędzli i narzędzi. Świetnymi wyborami są również Adobe Illustrator Draw oraz Adobe Fresco – odpowiednio do grafiki wektorowej i realistycznego malowania. Do szkicowania i generowania pomysłów polecamy Concepts oraz Autodesk SketchBook. ArtRage to kolejna godna uwagi aplikacja, która symuluje tradycyjne materiały artystyczne. Ostatecznie najlepszy wybór zależy od indywidualnych potrzeb i preferowanego stylu twórczości.
Jaki iPad jest najlepszy do rysowania?
Najlepszym iPadem do rysowania jest iPad Pro. Dzięki potężnemu sprzętowi, w tym najnowszemu chipowi z serii A, wyświetlaczowi o wysokiej rozdzielczości i wiernym odwzorowaniu kolorów oraz kompatybilności z najnowszym Apple Pencil, iPad Pro zapewnia niezrównane doświadczenie rysowania. Artyści docenią płynne i responsywne sterowanie, minimalne opóźnienia oraz precyzyjną czułość na nacisk Apple Pencil – idealne połączenie do tworzenia cyfrowej sztuki z dokładnością i finezją.